«Я в детстве сказал, что буду актёром»: Андрей Школдыченко — о поисках своего поэта, роли Маяковского и работе в кино

В рамках празднования 130-й годовщины со дня рождения Владимира Маяковского в Государственном Кремлёвском дворце состоялась премьера спектакля Театра Луны «Маяковский. Городской мюзикл», посвящённого великому советскому поэту. Его образ на сцене воплотил Андрей Школдыченко, известный по работе в таких постановках, как «Призрак оперы», «Шахматы» и «Юнона и Авось». В беседе с RT артист рассказал о подготовке к роли, новых и старых проектах, а также о том, что лично для него значит Маяковский.

• Андрей Школдыченко
• © Анна Грач

— Что для вас значит Маяковский как личность, как поэт?

— Мой путь к Маяковскому лежал, как ни странно, через Есенина. Лет шесть-семь назад, после просмотра сериала о поэте, я подумал, что Есенин для Сергея Безрукова — больше чем поэт, больше чем ещё одна роль в фильмографии. Тогда я перечитал Есенина и задался вопросом: а кто из поэтов ближе для меня? И стал целенаправленно искать своего. Не знаю для чего — просто так. Читал, перечитывал, прислушивался к себе. Было много хорошего, но не до щелчка: «Вот оно!» А потом добрался до Маяковского. В школе он как-то прошёл мимо меня: учить такой слог было сложно, понять — ещё сложнее. А тут прочёл «Вам!» — и сразу в яблочко! Я его выучил — тоже для себя. Так я впервые осознанно познакомился с Маяковским-поэтом. Кстати, «Вам!» я читал на кастинге в «Маяковского» и читаю сейчас в спектакле.

И как личность, и как поэт Маяковский абсолютно неординарен — он не как все и не для всех. Многие представляют его каким-то плакатным, статичным, памятником с голосом-рупором. И стихи будто соответствуют образу: изложены такими же широкими мазками, резко, наотмашь, где слова вывернуты с корнем.

При этом в этой глыбе столько человеческого! И это человеческое хочется открыть зрителю в спектакле, показать Маяковского живым — со своими слабостями и переживаниями.

• Андрей Школдыченко в спектакле «Маяковский. Городской мюзикл»
• РИА Новости
• © Екатерина Чеснокова

«Жилистая громадина стонет, корчится» — точно про него. Он будто маленький ребёнок, запертый в памятнике, который стоит на площади.

— Когда готовились к роли, какие источники в первую очередь использовали?

— Различные лекции, документальные съёмки. Естественно, слушал имеющиеся в сети записи голоса самого поэта, читал воспоминания о Маяковском, книги о нём, просматривал фотографии. За его физикой наблюдал в художественном немом фильме «Барышня и хулиган». Алгоритмы сети работают исправно, поэтому после запросов о Маяковском разного материала достаточно. Остаётся только погружаться и погружаться.

До начала работы над нашей постановкой я предполагал, что подача стихов должна быть более документальной и звучать максимально близко к авторскому исполнению. Но режиссёр поставил другую задачу: в спектакле строки созвучны настроению той или иной сцены, происходящим в ней событиям и внутреннему состоянию.

— «Маяковский» впервые ставился на такой огромной сцене. В чём отличие постановки для ГКД от спектакля в Театре Луны, кроме масштаба? Есть ли какие-то новые детали?

— Да, если мы привыкли к небольшой площадке, где можно практически сосуществовать со зрителем, то тут и сцена большая, и зал огромный. Надо было играть крупнее и превращать озеро в целый океан по энергетике. Кроме того, был расширен состав артистов, изготовлены дополнительные декорации.

— Был задействован практически весь состав Театра Луны?

— Скорее, практически все составы постановки. Например, девчонки-пионерки — они же исполнительницы ролей Норы Полонской, Эльзы Триоле…

— Волновались?

— Да! Но сложнее было ожидание. Зато как только выдыхаешь и делаешь шаг на сцену, всё отпускает.

И, конечно, чувствовал ответственность из-за масштаба мероприятия. Когда мне сказали про Кремль… Как? Как мы это делать будем? Перед глазами была уютная сцена Театра Луны и огромный зал Кремлёвского дворца. Я уже работал на этой сцене, поэтому от соотношения масштабов картинка не складывалась.

• Андрей Школдыченко в спектакле «Маяковский. Городской мюзикл»
• РИА Новости
• © Екатерина Чеснокова

— Раза в четыре больше?

— Мне кажется, раз в пять или шесть. Но художественный руководитель Театра Луны Евгений Владимирович Герасимов, продюсер Дмитрий Калантаров, режиссёр Александр Рыхлов, хореограф-постановщик Жанна Шмакова и вся постановочная команда в кратчайший срок сделали всё возможное и невозможное, чтобы мероприятие прошло достойно.

Как я понимаю, на сцене Кремлёвского дворца впервые сыграл спектакль драматический театр. Я благодарен за этот опыт.

— Постановка длится чуть больше полутора часов, и в неё укладывается значительный пласт жизни Маяковского: с момента переезда в Москву после смерти отца и до самой гибели поэта. Не кажется, что из-за такого ограниченного хронометража в истории может быть что-то упущено?

— В рамках спектакля в принципе невозможно охватить всю жизнь, даже если бы он шёл 2,5 часа. В постановке режиссёр показал определённые, самые яркие эпизоды жизни поэта. И сделал это в духе Маяковского, крупными мазками. Это не столько биография поэта, сколько значимые фрагменты его жизни, от чего и к чему он приходит. Начинается с вопроса: «Есть ли Бог?» — и заканчивается: «Эй, вы! Небо! Снимите шляпу! Я иду!»

— Маяковского играли Чернышов, Колокольников. У вас не было мыслей, что зрители будут сравнивать поэта в вашем исполнении с образами, созданными другими артистами?

— Нет, не было. Во-первых, они играли в кино, а это совсем другое искусство. Во-вторых, я уже пережил боязнь сравнений сначала с «Призраком оперы», потом с «Юноной и Авось». У «Призрака оперы» очень много поклонников по всему миру, которые следят за постановками в разных странах, знают всё до мельчайших деталей, хвалят, критикуют, сравнивают разных исполнителей и могут разнести буквально по костям, если что-то пойдёт не так. А «Юнона и Авось» — это, конечно, Караченцов, легенда. Я помладше Николая Петровича и поэтому договорился с собой работать и учиться, снова учиться и снова работать, не оглядываясь.

— У вас в портфолио есть и несколько ролей на экране. Это были короткометражные фильмы, сериалы. Планируете продолжать развиваться в кино или это просто проба сил?

— Сначала о кино я не мечтал и ничего, собственно, не делал для того, чтобы туда попасть. Но каким-то образом кастинг-директоры меня сами находили, приглашали на эпизоды, на небольшие роли. И потихоньку история с кино начала закручиваться — сначала без моего участия, а теперь уже и с ним. В этом году я держу фокус в эту сторону: у меня появился хороший агент, активно пишу пробы. И уже есть результат. Кино — более долгоиграющая история, но я терпеливый и к этому готов.

Вот интересно: вроде та же профессия, но совершенно другая форма существования. В театре мне пока легче, потому что есть репетиции, есть время на подумать, здесь более привычная подача. Но кино — это что-то захватывающее.

• Андрей Школдыченко
• © Анна Грач

— Какие у вас сейчас проекты в работе?

— У меня есть спектакли в разных театрах, в которых играю постоянно, в их числе «Маяковский», который можно увидеть на сцене Театра Луны на Малой Ордынке. На днях начинаются репетиции новой постановки, о которой пока, наверное, нельзя говорить. В августе будут съёмки в очень интересном историческом проекте.
Помимо спектаклей и съёмок, буду участвовать в нескольких рок-концертах. 

Раньше пел больше классику, но как-то у меня был камерный концертик под рояль в старинной усадьбе, где я решил попробовать спеть одну из песен группы «Король и Шут». Было опасение, что театральная публика не поймёт моего эксперимента, но оказалось, что мы на одной волне. Зрители тоже любят и слушают разную музыку. Ещё надеюсь до конца года успеть подготовить небольшой сольный концерт

— Как вы поняли, что артист — это ваше?

— Я в детстве сказал, что буду актёром, потому что был уверен, что наш кинематограф испытывает острый дефицит артистов. В американских фильмах появлялись Шварценеггер, Сталлоне и Ван Дамм, которые перемещались из одного фильма в другой. Но мне туда не добраться. А у нас, как мне тогда казалось, были только Вицин, Никулин да Моргунов. Вот я и собрался спасать наше кино. Ну и пел с самого детства. Первые публичные выступления случились в автобусе: пел басом партию Паука из «Мухи-Цокотухи».

— Вы подстриглись специально для роли? Не жалко было?

— Не зубы, отрастут. Хотя сначала я, наоборот, отращивал шевелюру, чтобы зачёсывать волосы, как у Маяковского. Но на репетициях кудри разлетались из-за смены головных уборов и переодеваний. Режиссёр и продюсер сначала шутили: мол, давай тебя наголо побреем. И вот дошутились. Мы планировали всё же оставить ежа в несколько сантиметров, но когда гримёр начала стричь, машинка сломалась и под рукой оказался только триммер без насадки. Вот так я стал лысым.

— А что вы чувствовали, когда прошли кастинг в «Призрак оперы»?

— Что мог чувствовать человек, который только приехал из Караганды в Москву и вдруг попал в легендарную постановку с международной командой? Шок и радость. Но когда мне сообщили решение комиссии, внешне я старался не показывать эмоций, хотя внутри всё бурлило от счастья. Я же прошёл кастинг со второго раза, когда пошёл без надежд и ожиданий. С мыслями: «Что будет, то будет!» Но, видимо, выводы после первого кастинга сделал верные. Меня утвердили с условием, что я смогу играть Призрака, если похудею. Похудел на 20 кг. Так и живу.

— Были ли в вашей карьере работы, о которых хотелось бы забыть?

— Нет, я люблю свои проекты. Если только продюсеров-самозванцев… Но это бесценный жизненный опыт, за который я тоже благодарен.

— Вы участвуете в концерте, где будут исполняться песни группы «Король и Шут». А сериал смотрели? 

— Дождался, когда выйдут все серии, и, конечно, посмотрел. Сначала было сложновато. Нужно осознать, что это не приукрашенная биография, а сериал с художественным вымыслом. Но последние серии — огонь! Завершили историю красиво — до мурашек. Знаю, что есть разные отзывы, но я благодарен авторам за то, что они в принципе это сделали.

— Какие планы в музыкальной деятельности? Нет ли идей по сольному альбому?

— Я не пишу песен, поэтому о сольном альбоме и не думал.

— Но ведь многие артисты работают не с авторским материалом, а поют чужие песни. При этом оставаясь самобытными исполнителями.

— Пока не задавался такой целью, но уже задумался. И я всегда открыт для интересных творческих предложений.

Источник